Manabu Ikeda braucht oft mehr als ein Jahr, um seine kolossalen Weltvisionen mit akribischer Federkunst zu verwirklichen. Seine Arbeit basiert auf Kindheitserfahrungen in der Natur und Szenen auf Reisen.
Sein Gemälde „Buddha“ - mit einer riesigen Buddha-Statue, die sich aus dem Zentrum der Arbeit erhebt - wurde von einem Besuch der historischen Ruinen in Thailand inspiriert, wo er eine ähnliche Statue sah, die von einem alten Baum verschluckt wurde. Dies war das erste Werk, in dem er farbige Tinten verwendete und künstliche Objekte als Hauptmotiv auswählte.
Sein Gemälde „Kobo-shi (Geschichte von Aufstieg und Fall)“ enthält Burgen, Kirschblüten und Menschenmengen, die die japanische Geschichte als Hauptthema darstellen und viele Zeitlinien in einem Gemälde kombinieren.
Schlösser und Mauern in verschiedenen Formen sind weitere wichtige Elemente dieser Arbeit, die die Freude des Künstlers am Klettern als Hobby widerspiegeln. Wenn Sie seine Werke in dieser Ausstellung sorgfältig betrachten, können Sie möglicherweise seine in allen seinen Zeichnungen versteckte Unterschrift erkennen.
„Durch die konkrete Darstellung des Ganzen verleiht dies der Arbeit als einzelne Masse mehr Überzeugungskraft, und so scheint sie größer und realistischer zu werden: Das ist der Prozess für mich. Das Wichtigste ist, welche Präsenz die Arbeit insgesamt hat “, sagte Ikeda. „Seine Zusammensetzung, sein Raum, seine Details und seine Gesamtheit all diese Facetten sind in seiner Präsenz enthalten. Das ist das Wichtigste für mich. “
Der Künstler verfolgt ständig seine neuen Ideen, indem er verschiedene Bilder skizziert, wenn sie in seinem Kopf auftauchen. Sobald er jedoch anfängt, an seinen großen Projekten zu arbeiten, entwickeln sie sich normalerweise organisch. "Es hängt von der Größe der Arbeit ab, aber bei großen Arbeiten tusche ich sie normalerweise direkt ohne Entwurf ein", sagte er.
„Ich verwende Ideen, die mir im Moment in den Sinn kommen, zusammen mit meinen Skizzenbüchern. Aus der Ferne betrachte ich die gesamte Arbeitsbilanz und bestimme schließlich das Bild, was ungefähr ein Jahr dauert, nachdem ich mit dem Zeichnen begonnen habe. Vor kurzem habe ich versucht, am Anfang ein solides Bild zu haben, um die Zeit zu verkürzen. “
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Ein Thema, das Sie in fast allen seinen Arbeiten bemerken können, ist die Beziehung zwischen Natur und Industrie. „Die Form, Farbe und der Ausdruck der Natur… Wasser, Käfer, Bäume und Wetter - all das gibt mir herzzerreißende Empfindungen und Fragen“, erklärte der Künstler.
„Sie ziehen mich stark an. Ich bin damit einverstanden, dass wir viel von fortschrittlicher Technologie profitieren, aber gleichzeitig habe ich das Gefühl, dass wir gegen die Natur handeln, wodurch ich mich gefährdet fühle. Auch im übertragenen Sinne bewegen vollendete Formen mein Herz nicht. “
Am Ende ist Manabu mehr als jede andere erstaunliche Technologie von dem Geheimnis der Farbe und Form einer Raupe angezogen.
Quelle: boredpanda.com
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