Große Kunstwerke enthalten einen Hauch von Fremdheit, die, sobald sie gesehen werden, eine tiefere Bedeutung freisetzen.
Was haben die größten Gemälde und Skulpturen der Kulturgeschichte gemeinsam? Jedes ist fest verdrahtet mit einem unterschätzten, in der Tat oft übersehenen Detail, das seine Bedeutung von innen heraus entzündet.
Sandro Botticelli, Die Geburt der Venus
Eine windgesponnene Spirale aus goldenem Haar, die in Sandro Botticellis Renaissance-Meisterwerk Die Geburt der Venus an der rechten Schulter der Göttin hängt, surrt wie ein Miniaturmotor auf der vertikalen Achse des Gemäldes und treibt es in unsere Vorstellungskraft.
Eine perfekte logarithmische Locke, dies ist keine zufällige Verzierung oder ein Unfall von Pinselstrichen. Der gleiche sich drehende Vektor, der beim Eintauchen von Raubvögeln und beim Drehen von Nautilusschalen zu beobachten ist, hat Denker seit der Antike hypnotisiert.
Im 17. Jahrhundert taufte ein Schweizer Mathematiker, Jacob Bernoulli, schließlich die Curl Spira Mirabilis oder „wunderbare Spirale“. In Botticellis Gemälde - einem Werk, das zeitlose Eleganz feiert - flüstert die unergründliche Spirale in Venus 'rechtes Ohr und verrät ihr die Geheimnisse der Wahrheit und Schönheit.
Johannes Vermeer, Mädchen mit Perlenohrring
Denken Sie, Sie sehen eine Perle glänzend in Vermeers berühmtem Porträt eines Mädchens baumeln, das sich endlos zu uns hin oder von uns weg dreht? Denken Sie nochmal. Die geschwollene Kugel, um die sich das Geheimnis des Gemäldes dreht, ist nur ein Pigment Ihrer Fantasie.
Mit einer Bewegung des Handgelenks und zwei geschickten Tupfern weißer Farbe hat der Künstler die primären visuellen Kortizes der Hinterhauptlappen unseres Gehirns dazu gebracht, eine Perle aus der dünnsten Luft zu zaubern.
Schielen Sie so fest, wie Sie möchten, und es gibt keine Schlaufe, die das Ornament mit ihrem Ohr verbindet. Seine Sphärizität ist ein Scherz. Wir haben den Ohrring in eine schwerelose Suspension von den strafbarsten weißen Apostrophen gebracht.
Vermeers kostbares Juwel ist eine opulente optische Täuschung, die unsere eigene illusorische Präsenz in der Welt widerspiegelt.
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Gustav Klimt, Der Kuss
Sicherlich stehen Liebe und Leidenschaft am weitesten von den langen weißen Laborkitteln und Objektträgern wissenschaftlicher Tests entfernt. Nicht nach Gustav Klimts Gemälde Der Kuss.
In dem Jahr, in dem er seine Arbeit malte, lebte Wien mit der Sprache der Blutplättchen und Blutzellen, insbesondere an der Universität Wien, wo Klimt selbst Jahre zuvor eingeladen worden war, Gemälde zu medizinischen Themen zu schaffen.
Karl Landsteiner, ein wegweisender Immunologe an der Universität (der Wissenschaftler, der zuerst Blutgruppen unterschied), arbeitete hart daran, Bluttransfusionen zum Erfolg zu führen.
Schauen Sie sich die merkwürdigen Muster genauer an, die auf dem Kleid der Frau in Klimts Gemälde pochen, und man sieht sie plötzlich als das, was sie sind: Petrischalen, die mit Zellen pulsieren, als hätte uns der Künstler einen Scan ihrer Seele angeboten. Der Kuss ist Klimts leuchtende Biopsie der ewigen Liebe.
Quelle: bbc.com
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