Von verlassenen Werken von Picasso, die unter neuen Farbschichten begraben wurden, bis hin zu einer mysteriösen Figur, die in einem Rembrandt-Gemälde versteckt ist, das ein lange verschollenes Selbstporträt sein könnte. Sie sind die verborgenen, halbfertigen Werke, die ohne moderne Technologie für immer verloren gewesen wären.
Die heutige Nachricht von der Entdeckung eines Selbstporträts von Vincent Van Gogh auf der Rückseite seines Gemäldes „Kopf einer Bäuerin“ hat die Kunstwelt in Aufruhr versetzt. Aber der Fund, der durch eine Röntgenaufnahme enthüllt wurde, ist nicht das erste Werk, das Van Gogh vertuscht hat.
Van Gogh ist jedoch nicht der einzige Künstler, der sich Gedanken über ein Werk gemacht hat oder eine vorhandene Leinwand für ein Gemälde umfunktioniert hat, das sich völlig vom Original unterscheidet.
Gesicht einer Frau unter Vincent Van Goghs Grasflecken
Im Jahr 2008 fand eine neue Röntgentechnik das Gesicht einer Frau unter Van Goghs Grasflecken-Arbeit, die 1887 fertiggestellt wurde. Das Bild wurde einer sogenannten Röntgenfluoreszenzspektroskopie unterzogen, einer Technik, die es Experten ermöglichte, eine Karte zu erstellen die Chemikalien darauf. Frühere Recherchen hatten die vagen Umrisse eines Kopfes unter der Arbeit entdeckt.
Im Laufe von zwei Tagen scannten die Wissenschaftler das Bild mit einem bleistiftdünnen Strahl sehr energiereicher Röntgenstrahlen, die von einem Synchrotron erzeugt wurden, einer Maschine, die subatomare Teilchen beschleunigt. Das starke Bombardement veranlasste Atome in den Farbschichten des Bildes, ihrerseits „fluoreszierende“ Röntgenstrahlen freizusetzen, die zur Kartierung der Chemikalien, aus denen sie stammen, verwendet werden konnten.
Auf diese Weise gelang es den Wissenschaftlern, das verborgene Porträt in beispielloser Detailtreue zu rekonstruieren. Elemente aus bestimmten Farbpigmenten ermöglichten die Erstellung eines „Farbfotos“ des verdeckten Werks. Der leicht nach links gerichtete Kopf der Frau füllte eine quadratische Fläche von 17,5 mal 17,5 Zentimetern aus.
Halbnackte Wrestler unter Van Goghs „Stilleben mit Wiesenblumen und Rosen“ gefunden
Brooke Shields erzählte die Wahrheit über ihre Beziehung zu Michael Jackson, Details
Man trennte siamesische Zwillinge, als sie vier Jahre alt waren: wie sie nach 15 Jahren leben
Großer Hund, konnte seine untypische Reaktion beim Anblick der Welpen nicht verbergen
Lustige Haustiere: Beste Comedy-Tierbilder von 2020 sind angekündigt
Im Jahr 2012 fanden Kunsthistoriker, was sie für ein Werk von Van Gogh hielten, nachdem sie ein Werk gescannt hatten, das ursprünglich einem unbekannten Künstler zugeschrieben worden war. Der Scan der Leinwand, „Stillleben mit Wiesenblumen und Rosen“, enthüllte ein darunter gemaltes Bild von zwei Wrestlern.
Das Wissen um die Zeit des Malers an einer belgischen Kunstakademie führte die Forscher zu dem Schluss, dass sowohl die Wrestling-Darstellung als auch das darauf liegende Gemälde von Van Gogh stammten. Das Gemälde auf einer 100 mal 80 Zentimeter großen Leinwand war bereits vor fünf Jahren geröntgt worden, zeigte aber nur ein undeutliches Bild der Ringer.
Gemälde eines Mannes mit Fliege, das unter Picassos „Das Blaue Zimmer“ gefunden wurde
Im Jahr 2014 enthüllten Wissenschaftler eine versteckte Darstellung eines Mannes unter Picassos Meisterwerk The Blue Room von 1901. Der Mann, dessen Identität unbekannt ist, wurde in einer vertikalen Komposition unter der Landschaftsarbeit entdeckt. Konservatoren hatten lange vermutet, dass sich unter der Oberfläche des Blauen Zimmers etwas befinden könnte.
Erst in den 1990er Jahren zeigte eine Röntgenaufnahme ein unscharfes Bild von etwas darunter. Verbesserte Infrarotbilder enthüllten dann 2008 die Details des Mannes, bevor in den nächsten fünf Jahren ein klareres Bild entwickelt wurde. Die Entdeckung wurde von Restauratoren der Phillips Collection, der National Gallery of Art, der Cornell University und des Winterthur Museum in Delaware gemacht.
Landschaftsszene versteckt unter Picassos Der kauernde Bettler
Im Jahr 2018 entdeckte ein Team von Wissenschaftlern und Kuratoren eine Landschaft in einem völlig anderen Stil als die des spanischen Meisters Pablo Picasso, die sich unter seinem Ölgemälde „Der hockende Bettler“ von 1902 verbarg. Das Werk wurde in der Art Gallery of Ontario in Kanada analysiert, wo Restauratoren bemerkten, dass es ungewöhnliche Texturen aufwies.
Sie verwendeten eine Technologie, die als bildgebende Reflexionsspektroskopie bekannt ist, um die darunter liegenden Bilder unter jeder Farbschicht zu sehen, und Röntgenfluoreszenz (XRF)-Bildgebung, um die Zusammensetzung der Pigmente zu kartieren. Die Experten entdeckten eine horizontale Landschaft eines anderen und unbekannten Malers. Picasso kippte die Leinwand des Künstlers um 90 Grad nach rechts und verwendete einige der Landschaftsformen, um die krumme Haltung der Frau zu formen.
Zweites Frauenporträt unter Leonardo da Vincis Mona Lisa
Im Jahr 2015 behauptete der französische Wissenschaftler Pascal Cotte, ein zweites Porträt unter da Vincis Mona Lisa gefunden zu haben, indem er eine Technik namens Reflective Light Technology verwendete. Er sagte, die Frau sei möglicherweise eine ganz andere Person gewesen als die Frau, die berühmt dargestellt wird, oder es könnte ein früherer Versuch gewesen sein, die Ähnlichkeit der Muse einzufangen.
Cotte erstellte eine digitale Rekonstruktion dessen, wie die ursprünglich abgebildete Frau aussah. Sie hatte ein schlankeres Aussehen als die berühmte Mona Lisa, während ihre Kleidung auch anders war. Es wird angenommen, dass die Mona Lisa Lisa del Giocondo darstellt, eine italienische Adlige, deren Ehemann da Vinci beauftragte, ein Porträt von ihr zu malen.
Mysteriöse Gestalt unter Rembrandts „Alter Mann im Militärkostüm“ entdeckt
Die Analyse von Rembrandts Ein alter Mann im Militärkostüm, gemalt um 1630-1631, das der niederländische Meister 1631 malte, enthüllte 2015 ein zweites gespenstisches Porträt darunter. Das zuvor unsichtbare Gemälde zeigte einen mysteriösen jungen Mann, der in einen Umhang gehüllt war. Experten glaubten, die Figur könnte ein Selbstporträt des Künstlers gewesen sein, als er noch ein junger Mann war.
Die Forscher verwendeten fortschrittliche Bildgebungstechniken, um die Entdeckung zu machen. Es wird angenommen, dass Rembrandt die Holztafel mit dem Originalwerk auf den Kopf gestellt hat, bevor er sie mit seinem berühmteren Porträt übermalte. Dr. Karen Trentelman sagte: „Unsere Fähigkeit, das darunter liegende Gemälde abzubilden, hat stark von den jüngsten technologischen Fortschritten profitiert.“
„Forscher sind immer durch die ihnen zur Verfügung stehenden Werkzeuge eingeschränkt, und im Laufe der Jahre hat sich das Studium dieses Gemäldes – und des zugrunde liegenden Bildes – mit der Einführung jedes neuen Werkzeugs schrittweise weiterentwickelt. Mit dieser neuesten Studie zeigen unsere Scans die Verteilung spezifischer chemischer Elemente, aus denen wir die in der ersten Komposition verwendeten Pigmente ableiten können, was uns das bisher detaillierteste Bild des zugrunde liegenden Gemäldes liefert.“
Unvollendete Skizze von Mary, Queen of Scots, gefunden unter dem Porträt eines schottischen Beamten
Im Jahr 2017 entdeckten Konservatoren der National Galleries of Scotland und des Courtauld Institute of Art in London ein scheinbar unvollendetes Porträt von Mary. Das Bild der Frau, von dem die Forscher sagten, dass es „überzeugende Ähnlichkeiten“ mit anderen Darstellungen der Königin habe, wurde entdeckt, nachdem ein Porträt von Sir John Maitland, dem Lordkanzler von Schottland zwischen 1586 und 1595, geröntgt worden war.
Das Werk stammt vom holländischen Porträtkünstler Adrian Vanson. Die Forscher glaubten, dass das Originalporträt aufgrund der Tatsache, dass Mary 1587, zwei Jahre vor dem auf dem Gemälde eingravierten Datum, hingerichtet wurde, möglicherweise verdeckt oder aufgegeben wurde.
Quelle: dailymail.co.uk
Folgende Artikel werden Sie auch interessant finden:
„Seine Wahrheit verteidigen“: Die Hündin widersprach der Besitzerin unerschütterlich bis zuletzt
